C’est une histoire qui a commencé en 1800, une tradition artistique conservée par la famille Mari, un savoir ancien soigneusement préservé de génération en génération.
D'après les témoignages transmis dans les ateliers de Deruta et les documents retrouvés, les premières traces de la famille Mari remontent au XVIe siècle. Des documents historiques indiquent qu'au XVIIIe siècle, un certain Giuseppe Mari de Deruta possédait un petit four, à proximité de la partie haute de la ville, dans un hameau appelé « Il Cerro ».
Negli anni trenta l’attività si intensifica, la bottega cresce tanto che diversi componenti della famiglia decidono di unire le forze, così nel 1932 tre fratelli insieme ad un cognato fondano la Ditta Fratelli Mari & C.
Les années passant, et grâce à la contribution de toute la famille et d’artistes de renommée internationale, les créations de l’entreprise, réalisées avec passion, ont permis à la marque de se frayer une place dans le monde de la céramique de haute qualité. Une nombreuse clientèle vient même des autres continents et d’importantes organisations décernent des prix et des récompenses pour la qualité et la réalisation artistique.
Au fil du temps, l’entreprise s’est agrandie, traversant différentes phases de développement et des transformations sociétaires, mais la famille en a toujours gardé les rênes et continue, aujourd’hui encore, à transmettre les secrets et les techniques d’antan.
Au niveau de la tradition artistique, Deruta a progressivement vu se réduire le nombre d’ateliers et d’artisans dans la région ; aujourd’hui, les entreprises restantes sont peu nombreuses et, se heurtant aux contrefaçons et à de pseudo-réalisations artisanales, peinent à gérer le quotidien.
Mais la société F.lli Mari poursuit son activité avec la satisfaction et la passion de toujours, à tel point qu’elle est aujourd’hui l’une des plus anciennes et prestigieuses de Deruta.
Les années passant, et grâce à la contribution de toute la famille et d’artistes de renommée internationale, les créations de l’entreprise, réalisées avec passion, ont permis à la marque de se frayer une place dans le monde de la céramique de haute qualité.
Les origines de la céramique de Deruta remontent à 1282, avec la production d’objets du quotidien décorés de motifs géométriques, floraux et sacrés dans les teintes vert cuivre et brun de manganèse.
Pendant la Renaissance, l’influence de grands maîtres tels que le Pérugin et Pinturicchio vient enrichir le style de Deruta, menant à la création de chefs-d’œuvre tels que des coupes d’amour, des plats de parade et des vases décorés d’un éclat métallique doré et rougeâtre, le lustre. Parmi les maîtres les plus célèbres figurent Nicola Francioli « Co » et Giacomo Mancini « El Frate ».
Au XVIIe siècle, la céramique se distingue par ses décors de style essentiel et raphaélesque, tandis que le calligraphisme s’impose comme nouvelle expression artistique. Un important témoignage de cette période est la série d’ex-voto (plus de 700 plaques) dédiés à la Madonna dei Bagni.
Après une période de déclin au XVIIIe siècle, la majolique de Deruta renaît au siècle suivant grâce à des érudits et artistes tels que Francesco Briganti et Alpinolo Magnini. Au XXe siècle, la ville devient un centre d’excellence internationale, où des ateliers artisanaux perpétuent une tradition unique, primée et reconnue dans le monde entier.
Toute l'histoire de la céramique de Deruta est bien illustrée par les plus de six mille œuvres exposées au Musée régional de la céramique de Deruta, selon un parcours chronologique allant du Moyen Âge au XIXe siècle, sans oublier l'importante collection de céramiques contemporaines comprenant des œuvres d'artistes de renommée internationale, tels qu'Abbozzo, Accardi, Dorazio, Schifano, Turcato et bien d'autres, témoignant de l'activité artistique florissante de Deruta au XXe siècle.
L'aménagement définitif trace un parcours qui s'étend du rez-de-chaussée aux deux étages supérieurs ; il s'ouvre sur une section didactique et décrit, par périodes, l'évolution de la majolique de Deruta, de la production archaïque à celle du XXe siècle.
Certaines sections thématiques sont préservées, comme la reconstitution d'une ancienne épicerie, des collections présentées dans leur intégralité, la section des sols en majolique et celle des plaques votives.
La section contemporaine est principalement constituée d’œuvres provenant du Multiplo d’Artista in Maiolica et du Prix Deruta ; la section archéologique offre quant à elle un panorama significatif des principaux types de vaisselle produits dans l’Antiquité et rassemble des objets en céramique grecque, italiote, étrusque et romaine.
Une imposante tour métallique de quatre étages, abritant plus de 4 500 œuvres, constitue la section réservée aux réserves, entièrement accessible au public.
Depuis 2013, le parcours de visite comprend également la zone archéologique des fours de San Salvatore ; les fouilles archéologiques, achevées en 2010, ont mis au jour une série de structures datant de la fin du XIIIe siècle au début du XVIIIe siècle et ont permis la mise au jour d’un nombre important de vestiges céramiques.
Aujourd'hui, un tunnel souterrain relie le musée à la zone archéologique et permet un parcours unique qui s'étend des anciens fours de cuisson de la céramique aux collections historiques, en passant par les productions du XXe siècle et les espaces dédiés aux conférences, aux activités pédagogiques et aux ateliers, ainsi qu'aux expositions temporaires.
